Private Outlet – le Blog

Une petite baisse de régime hivernale ? Vous ne savez pas que faire de vos weekend en attendant le retour des beaux jours et vous aimez admirer de jolies choses ?

Ce qu’il vous faut, c’est faire un tour au palace enchanté de Kensington en Grande -Bretagne!

C’est la solution parfaite s’il vous prend l’envie soudaine de faire l’expérience d’une visite de musée d’un genre tout nouveau.

Nous sommes ici bien loin des visites passées à marcher à tâtons et parler à voix basse de peur de déranger le silence ambiant. Il s’agit plutôt en l’occurrence d’apprendre en s’amusant afin de mieux connaître l’histoire de la famille royale Britannique ainsi que celle de la mode . Tant pis pour le bruit, je vous assure que les statues des monarques resteront de marbre !

Ci-dessus, l’artiste Echo Morgan finalisant son oeuvre – Photo DR

L’idée est simple : afin d’éviter de fermer totalement ses portes au public pendant les intenses travaux de rénovation en cours, le palace de Kensington a décidé de suivre une voie bien plus insolite et audacieuse qu’à son habitude. On peut ainsi actuellement y trouver les œuvres issues de l’imagination débordante d’artistes, de comédiens et créateurs de mode célèbres tels que Vivienne Westwood,  Zandra Rhodes,  Boudicca, Maria-Theresa Fernandes, Stephen Jones, Paul Costelloe, Bruce Oldfield ou encore William Tempest.

Ci-dessus, une création de Vivienne Westwood, un hommage à une ‘princesse rebelle’ – Photo DR

Plusieurs circuits et autant d’aventures en perspective. Par exemple, munissez-vous de la carte au trésor fournie à l’entrée et suivez les indices qui y sont marqués afin de découvrir l’identité des 7 princesses qui ont résidé dans ce palace (aller, je vous donne déjà quelques indices : une certaine Diana y aurait séjourné par exemple).

Ou alors, lorgnez sur les créations de mode de certains des plus grands designers britanniques, qu’il soient déjà célèbres ou en train de le devenir, accompagnés des performances de la troupe de théâtre WILDWORKS qui s’attellent à en faire vivre les histoires…

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Le 7 décembre 2010 a eu lieu la cérémonie des British Fashion Awards au cours de laquelle le prix de BFC Outstanding Achievement in Fashion a été attribué à titre posthume à Alexander McQueen. Le créateur Britannique, mort en Février dernier et qui a tellement influencé la mode à l’échelle internationale au cours de sa vie, s’était déjà vu décerner 4 fois le prix de Créateur de l’année par la même institution. Pour marquer le coup, le publique de cet évènement a eu le droit à un court métrage résumant l’ensemble de son œuvre et réalisé par Nick Knight, un collaborateur régulier lors de ses célèbres défilés dignes d’être qualifiés de véritables performances artistiques !

La sublime et infernale Naomi Campbell a été recompensée par un prix spécial pour son influence majeure sur la mode britannique. Amie de longue date d’Alexander McQueen, elle a évoqué le vide laissé par sa disparition et le fait ‘qu’il avait toujours raison’. La voici à la-dite cérémonie avec une robe de…de…devinez donc…

Alexa Chung, Burberry, Nicholas Kirkwood, Lara Stone et Mulberry étaientt parmi les autres recompensés lors de la soirée… Le moins que l’on puisse dire c’est que l’année a été mouvementé en ce qui concerne la mode britannique !!!

Mais allons d’ores et déjà de l’avant, et prenons quelques instants pour parler de de l’exposition Alexander McQueen: Savage Beauty au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art à New York. En ce qui me concerne, j’ai hâte de pouvoir y faire un tour (ce n’est pas à côté, mais on ne sait jamais) ! On peut être sûr que les heureux invités à la cérémonie d’ouverture seront habillés de leurs plus belles pièces du créateur !

L’exposition sera ouverte du 4 Mai au 31 Juillet alors ne tardez pas pour acheter vos billets!

A deux heures de Paris, chaque été, le dernier week-end du mois d’août, un déroutant spectacle se déroule sous les yeux ébahis des touristes.

Durant un weekend entier, Londres se pare des couleurs de la Caraïbe pour célébrer le plus grand carnaval d’Europe et le deuxième carnaval du monde après celui de Rio de Janeiro !

Parades et défilés de chars richement décorés, danses et musiques du monde à tous les coins de rues, costumes, déguisements et bonne humeur sont au rendez-vous. Une occasion de mettre en valeur les origines diverses et variées qui composent cette ville cosmopolite.

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Car le Carnaval de Notting Hill c’est avant tout l’histoire des descendants d’immigrés antillais qui, issus des anciennes colonies anglaises et de la Jamaïque notamment, ont été emmenés à Londres dans les années 50, pour combler un déficit de main d’œuvre suite aux deux guerres mondiales. Ils forment alors une importante communauté et les quartiers antillais tels que Brixton et Notting Hill sont réputés : les mélomanes, fins gourmets et amateurs de déco artisanale se refilent jalousement les bonnes adresses.

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Néanmoins de fortes tensions raciales se font alors sentir. Pour tenter de les apaiser des parades sont organisées afin de permettre à ces immigrés de représenter leur culture et leur richesse, de la faire connaître et de la partager avec la population locale. C’était sans compter sur l’impact que cela aurait : le Carnaval de Notting Hill s’est développé au point de permettre aujourd’hui au Royaume Uni de vanter son système d’intégration et surtout d’attirer plusieurs millions de touristes chaque été dans ces rues. Une manifestation populaire dont le rayonnement se traduit aujourd’hui de multiples façons : le métissage en progression et la forte tendance ethnique-chic dans la mode en sont des signes indiscutables.

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Ainsi, voilà une occasion de découvrir la capitale britannique autrement, d’autant plus que de nombreuses agences de voyages et associations proposent désormais des séjours Notting Hill comprenant le transport et l’hébergement en demi-pension pour 4 jours et 3 nuits à partir de 200€ par personne.

Cet été au programme : flâner sur les quais de la Tamise, une visite du musée d’art contemporain Tate Museum, un dernier hommage à la statue de cire de Michael Jackson chez Madame Tussauds, du shopping bien sûr et puis en avant la musique au Carnaval de Notting Hill, dépaysement garanti !!!

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Alfred Benjamin Sugarman, styliste britannique plus connu sous le nom de Ben Sherman, a donné naissance à la marque éponyme en 1963. Aujourd’hui référence en matière de mode, c’est à Brighton que Ben Sherman ouvrit sa première usine de chemises. Dès ses débuts, une chemise Ben Sherman se démarque et se reconnaît grâce à son col large, un bouton supplémentaire par rapport aux chemises classiques et enfin la marque de fabrique de Ben Sherman : un logo en forme de cible de couleur rouge, blanc, bleu.

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Après avoir ouvert un magasin à Brighton, ville de la côte sud de l’Angleterre, Ben Sherman ouvre rapidement un showroom à Carnaby Street, foyer de la révolution de la culture et de la mode dans les années 60. Le succès est immédiat en Angleterre. Les Mods adoptent la marque en l’associant à leur jeans Levi’s et leur Doc Martens. Dans les années 60 – 70, les Skinheads puis les punks ne jurent que par Ben Sherman.

Rapidement devenue une marque connue et reconnue à travers le monde, Ben Sherman est aussi et surtout le symbole d’une époque et d’un style : le rock. Ben Sherman s’est associé aux plus grands noms du rock : Radiohead, Klaxons, Franz Ferdinand et 83 autres artistes ou groupes qui ont offert à la marque leurs médiators, pour être mis aux enchères au profit d’une association. Rock et généreuse, Ben Sherman est mythique !

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Réputée « reine de la mode anglaise », Vivienne Westwood a été consacrée trois fois British Designer of the Year pour ses créations à la fois extravagantes et innovatrices. En 2005, une rétrospective de sa carrière est organisée au Victoria and Albert Museum. La reine de la mode punk, en anglaise qui se respecte,  ne s’affole pas de ces apparents antagonismes, entre récompenses et position clairement anti-establishment, et c’est comme ça qu’on l’aime. Longtemps surnommée l’enfant terrible de la mode, à l’instar de Jean Paul Gaultier, voici l’histoire d’une créatrice qui continue de révolutionner la mode depuis ses débuts dans les années 70 !

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Vivienne voit le jour en 1941 au Royaume-Uni. Ainée d’une famille de trois enfants, elle fait ses premiers pas dans l’univers de la mode avec un père fabriquant de chaussures et une mère tisseuse de coton. A l’âge de 17 ans elle part à Londres pour étudier à la Harrow School Art. Alors qu’elle devient enseignante au sein d’une école primaire, Vivienne Westwood développe déjà un style vestimentaire qui lui est très particulier ainsi qu’une passion pour la vie nocturne !

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Bien qu’elle apprécie enseigner, son second mariage avec Malcom McLaren (décédé récemment) et l’ouverture de leur propre boutique en 1971 à Londres, en association avec Patrick Casey, lui permettront de se consacrer à sa véritable passion : le stylisme ! La boutique connaitra de nombreux noms: « Let it Rock », « Too Fast To Live Too Young To Die » ou encore « Seditionaries » avant de devenir « SEX » la boutique de référence de la mode punk de Kings Road. Première créatrice à associer la mode à la musique, Westwood rend hommage aux Sex Pistols, à Led Zeppelin ou encore à The Clash et séduit ainsi toute une génération. Le tartan devient son imprimé chouchou, les chaines, les zips ou les déchirures sont des incontournables de ses collections et ses blousons en cuir et ses chaussures cloutées sont de véritables best-sellers.

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Dix ans après son arrivée dans le monde de la mode, Vivienne conçoit sa première collection (« Pirate ») pour la fashion week londonienne de 1981. En 1983, alors que Vivienne se sépare de son mari et que la boutique sur Kings Road ferme, elle ne se laisse pas abattre, ouvrant son propre studio dans la banlieue de Londres et présentera ensuite ses créations à la fashion week parisienne. Si ce défilé sera considéré comme l’un des meilleurs de la saison par les professionnels, nombreux seront ceux choqués par l’attitude survoltée des mannequins et surtout par le style trash que propose Vivienne Westwood. Ceci ne l’empêchera pas, quelques années plus tard, d’être classée parmi les six meilleurs stylistes du monde par la bible de la mode « Women’s Wear Daily ».

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Au fil des saisons son style glamrock rebel continue de séduire, lui permettant de développer plusieurs lignes parmi lesquelles : Anglomania, Vivienne Westwood Red Lab et Vivienne Westwood Gold Label. En 2008, elle participera d’ailleurs au film Sex and The City en signant la robe de mariée de l’héroïne : Carrie Bradshaw, interprétée par Sarah Jessica Parker,  icône incontestée de la mode. En permanence sur de nouveaux défis, la créatrice a même récemment été choisie par Disneyland Paris et l’Unicef (avec 24 autres créateurs) pour relooker les princesses de contes de fées.

Toutefois, loin de s’assagir Vivienne Westwood créera une nouvelle fois l’évènement en choisissant Pamela Anderson comme égérie de sa collection printemps/été 2009 et en renouvelant son contrat en 2010. Au-delà des tendances, la mode est une passion, une façon de vivre et Vivienne Westwood en est la représentante la plus anti-conformiste, rebelle et incontestée de la scène anglaise !

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